Artista de la semana FIDEL FIGUEROA

FIDEL FIGUEROA

ARTES VISUALES, ARQUITECTURA SEGUIMIENTO AL PROYECTO DEL SISTEMA NACIONAL DE CREADORES

 

PROYECTO "La línea" 

Artista de la semana ABIGAIL LAZKOZ

Tres dibujos” es el nombre de la nueva exposición de Abigail Lazkoz en Bilbao. Se refiere a tres líneas de trabajo. La artista bilbaína presenta algunos dibujos de tres series diferentes, con sus correspondientes preocupaciones, planteamientos y también formatos. Lo que unifica a todas estas obras es la intención manifiesta y evidente de inscribirse en una disciplina artística tan interesante como el dibujo.

 abigaillazkoz.com/

Artista de la Semana: CHRIS SCARBOROUGH

Untitled (Portrait), 2009

Empleando varios elementos tan diversos como la cultura pop Japonesa y la historia del arte a la ciencia ficción, posters de propaganda China y la vida real, Chris Scarborough crea piezas que exploran las áreas grises que se forman cuando los límites culturales y contextuales se deterioran y cruzan caminos.

Traducción de Mónica Belmontes

Artista de la Semana: BJORN HEGARDT

Bjorn Hegardt es un artista Noruego que trabaja con la fotografía, la instalación y el dibujo.

Artista de la Semana: KIKI SMITH

"It's one of my loose theories that Catholicism and art have gone well together because both believe in the physical manifestation of the spiritual world..." - KIKI SMITH

De cara a una era dominada por la apropiación de la invención e innovación, ¿Cómo ha sido la trayectoria de Kiki Smith? Su trabajo es el epítome de la innovación, invención y una muy personal visión. Mientras muchos artistas, especialmente los escultores e instaladores fueron fieles seguidores de una “generación floja”, Kiki (52), perteneció a un movimiento que podemos denominar la temida letra “C” del mundo del arte. En una miríada de materiales tales como vidrio, fibras y textiles (algunos de ellos asociados a artesanos y amateurs), elabora un entretejido vocabulario de degradado, rebajado y desdeñado –e hizo lo que quería- insertando un estilo personal y dejando un sello en todo, aún para los públicos mas sofisticados del medio artístico.

"Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005"

por Chuck Close

Traducción de José Castillo

Cerrando..

Esta semana tendremos revisiones finales, preparándonos para la visita especial de Marcela Quiroz Luna del 10 de Junio. Los invitamos a que nos sigan visitando, ya que el blog se mantendrá actualizado con noticias sobre nuestra próxima exhibición en el Instituto Cultural de Baja California el 9 de Julio, más recomendaciones y artículos sobre la experimentación en el dibujo, la gráfica y más!.
Conmemoramos pues, a nuestros "artistas de la semana" con un breve recordatorio a ellos y felicitamos a todos por otro semestre de trabajo y dedicación!.

Artista de la Semana: TIM KNOWLES

La práctica creativa de Tim Knowles incorpora las operaciones del azar y las del performance en su queacer de "Marcar". Los elementos de la forma están abiertos a mecanismos o fenómenos más allá del control del artista en su búsqueda de dar a luz a lo oculto, o por el contrario, el movimiento desapercibido de los objetos como el recorrido hecho por el reflejo de la luna llena en el agua ondeante o el movimiento complicado de un paquete al ser insertado en el sistema postal.

Traducción de Mónica Belmontes

Artista de la Semana: KARA WALKER

"La silueta se presta a la evasión del tema. De no ser capaz de mirarlo directamente, y sin embargo ahí está, todo el tiempo, mirándote a la cara."

Kara Walker, hablando sobre su trabajo

Traducción de Mónica Belmontes
* Video al final

Artista de la semana: PAULA OTEGUI

Esta semana se nombra a Paula Otegui como nuestra artista de la semana. A pesar de que su trabajo consiste de pinturas, el elemento que se repite es el dibujo; ambas disciplinas al igual que la naturaleza y la ilustración son intrínsecas en su trabajo, dándo como resultado un conjunto de obra obscuro con un contenido cargado de su discurso sobre la relación de el hombre con la naturaleza y el todo.

Otegui es Licenciada en Artes Visuales y Profesora de Pintura y de Grabado del Instituto Universitario Nacional del Arte de Buenos Aires y se ha desempeñado como docente en dicha institución. Ha realizado seminarios de postgrado en la escuela Ernesto de la Cárcova con el Prof. J.C. Romero, y seminarios de filosofía en el Centro Cultural Rojas entre otras cosas.

Nace en Buenos Aires en 1974.

Artista de la Semana: MARCO MAGGI

 Hipo-real (SP), 2008.

Diversas incisiones realizadas con estilete sobre cubos de acrílico.

La semana pasada, vimos en clase el siguiente artículo sobre el artista Uruguayo, Marco Maggi (Montevideo, 1957) en la revista Art Nexus Dic-Feb 2010.



Del 21 de agosto al 13 de septiembre, Marco Maggi exhibió Hipo-real, una muestra individual temática, en el amplio recinto de la planta baja de Galería Nara Roesler, con texto crítico en catálogo y curaduría de Adriano Pedrosa. 

Artista de la semana: DUVIER DEL DAGO FERNANDEZ

Duvier del Dago Fernández es uno de los artistas jóvenes más conocidos de Cuba. Ha participado en dos exposiciones Bienales de arte de la Habana, la primera (en el 2000) mientras todavía estaba en el Instituto Superior del Arte (ISA).
Nació en Zulueta, en la provincia cubana central de Villa Clara, en 1976.

* Ver video al final del post

Artista de la Semana: TAM VAN TRAN

Nacido en Vietnam en 1966, Van Tran difumina los límites entre la pintura, el dibujo y la escultura. Utiliza materiales poco convencionales para crear composiciones abstractas que hacen referencia a el mundo natural y el supernatural.

Traducción de Mónica Belmontes

Artista de la semana: M/M (paris)

Una imagen nunca nos interesa por sí sola. Su relevancia está en el hecho de que contiene la suma de diálogos que lo proceden, historias, experiencias con varios interlocutores y el hecho de que introduce un cuestionamiento de los valores pre-existentes. Esto es lo que hace para nosotros una imágen pertinente. Una buena imágen debería estar entre otras dos, una previa y otra que le sigue.

- Bio

Traducción de Mónica Belmontes
 

Artista de la semana: YOKO KAMOSHITA

Sus obras son diferentes a las de un paisaje cualquiera, un dibujo sumi-e (dibujo tradicional japonés con tinta y agua) o el anime; pero estos elementos son los que forman parte de su obra en general. Sus obras parecen ser abstractas a primera vista, pero al contemplarlas, remiten a imágenes algo concretas de nuestra memoria hasta lograr, según sus admiradores, la sensación de movimiento en ellas. Le gusta trabajar con formatos pequeños y se le considera como una artista inigualable en su generación y que comienza a establecerse en el mundo del arte en Europa y Japón.
Nacida en Tokio, Japón en 1982 y egresada de la Asagaya College of Art and Design, con estudios en bellas artes.  - Unseal Contemporary

Traducción de Mónica Belmontes

Artista de la semana: REINERIO TAMAYO

"Básicamente soy un humanista, aunque no sólo me atraen la caricatura y la historieta, sino todas las líneas de creación plástica: en la pintura, la abstracción informalista, los géneros (el retrato, el bodegón, la naturaleza muerta), además de la pintura erótica; también la cerámica, la cartelística... considero válido cualquier medio de expresión siempre y cuando vaya de la mano del humor. A veces la ironía sutil me ha resultado más eficaz; otras, el sarcasmo; en ocasiones, el crudo choteo... en dependencia de las situaciones, del tema que trabaje en ese momento. Me interesa reflexionar sobre el absurdo, las atmósferas surrealistas... tratando de dotar a mis obras de un sentido crítico, analítico, acerca de mi contexto social, pero desde una perspectiva humanista. La cita, la apropiación y la parodia de figuras y obras paradigmáticas de la historia del arte, la intertextualidad, la fusión de géneros...todo ello me ha servido para discursar sobre la vida desde el humor".

- Consejo Nacional de las Artes Plásticas

Artista de la semana: KAYO SATO

Concepto de trabajo

En algun otro lado, aparentemente aqui pero no. El lugar llamado ahora existe, aunque no sabemos donde. Eventos repetidos en nuestra infancia y eventos en nuestros sueños se entremezclan, distorcionando la memoria y la realidad. El trabajo trata sobre donde estamos y donde están nuestros recuerdos.

Traducción de Mónica Belmontes

Artista de la semana: JOSE BEDIA

Pintor cubano nacido en La Habana el 13 de enero de 1959, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, de La Habana y culminó sus estudios de arte en el Instituto Superior de Arte (ISA) de la misma ciudad.

Artista de la semana: ENRIQUE JEZIK

"Considero el arte como una forma de indagar la realidad, un modo de establecer preguntas más que de dar respuestas. Mi trabajo reciente se ha ido desarrollando a partir de premisas conceptuales derivadas del interés en investigar ciertas formas de violencia. Temas como vigilancia, migración, historia, guerra (su imagen, su estetización, su racionalización)... Mi intención no es criticar directamente sino ofrecer una mirada oblicua al problema, un comentario algo irónico o desapasionado, con contenidos políticos. Y, por otro lado, siento un particular interés por los materiales, por los procesos".

Artista de la semana: CAI GUO-QIANG

El trabajo de Cai Guo-Qiang está cargado tanto eruditamente como políticamente; Consagrado en una variedad de medios, Cai comenzó a utilizar la pólvora en su trabajo para fomentar la espontaneidad y confrontar la tradición artística controlada del clima social en China.

Traducción de Mónica Belmontes

Artista de la semana: KARL D.D. WILLIS

Estudiante de el doctorado en diseño computacional en la universidad Carnegie Mellon y un asosciado en el laboratorio de investigaciones de Disney en Pittsburgh. Su investigacion trata de encontrar maneras en las que la tecnología puede promover y provocar experiencias lúdicas, creatividad cotidiana y nuevas formas de interacción social.

Traducción de Mónica Belmontes